Z tekstu, obrazów i do 50 referencji dostajesz jeden ciągły klip do 30 sekund, do 4K, ze zmianami scen.
Od PV gier indie po sceny historyczne, intra edukacyjne i fragmenty teledysków pod YouTube, TikTok i Reels.
Odsłona Neon Horizon
Promocja marki
Teaser ciasta wiśniowego
Film produktowy
Premiera Cyber City
Promocja marki
Spotkanie na złotym polu
Promocja filmowa
Odsłona bohaterki akcji
Promocja rozrywki
Akcja w sklepie convenience
Promocja marki
Zbliżenie kasku
Film produktowy
Promo kawiarni o zachodzie
Promocja lifestyle
Cztery rzeczy, które zmieniają sposób, w jaki powstaje krótki materiał: długość, referencje, poprawki i tempo.
Kompletna scena, intro albo fragment teledysku powstaje jako jeden ciągły materiał do około 30 sekund, bez sklejania segmentów na timeline. Dla twórcy bez budżetu produkcyjnego to różnica między gotowym klipem a pięcioma fragmentami do zgrania w montażu.
Obrazy, wideo i audio sterują podmiotem, stylem oraz rytmem generacji. Gdy zamiast opisu słownego podajesz karty postaci, kadry stylu czy ujęcia epoki, łatwiej utrzymać spójny look bohatera między ujęciami w krótkim klipie.
Jeden fragment już wygenerowanego klipu można zmienić bez regenerowania całości. Model stara się przy tym zachować styl, grę aktorską i światło pozostałej części, więc drobna poprawka nie oznacza pracy od zera.
W obrębie dłuższego klipu mieszczą się cięcia, zmiany scenerii i zmiany rytmu. Dzięki temu obraz podąża za konspektem lekcji albo narracją lektora, a nie odwrotnie.
Trzy kroki: opisz i wgraj, wygeneruj ciągły klip, popraw lokalnie i przygotuj pod platformę.
Wpisz prompt po polsku i dodaj obrazy startowe. Opcjonalnie podepnij do 50 referencji: concept arty, karty postaci, kadry stylu, klipy odniesienia czy ujęcia epoki. Im spójniejszy zestaw referencji, tym łatwiej utrzymać jeden look między ujęciami.
Jeden przebieg daje ciągły materiał do około 30 sekund ze zmianami scen i tempa, bez ręcznego sklejania. To pojedyncza generacja, a nie montaż kilku fragmentów, więc rytm rozplanuj już w promptcie, a nie po fakcie.
Jeśli w wygenerowanym klipie jeden fragment nie gra, użyj edycji lokalnej zamiast regenerować całość. Gotowy materiał pobierz i przygotuj pod YouTube, TikTok, Instagram Reels albo Facebook.
Entdecke weitere KI-Modelle für Bild- und Videoerstellung.
Zrób pierwszy klip do 30 sekund w jednym przebiegu i przetestuj edycję lokalną na swoim materiale.
Zacznij tworzyć terazTo nowa generacja modelu wideo zespołu ByteDance Seed, ogłoszona w czerwcu 2026 i udostępniana stopniowo. W stosunku do poprzedniej odsłony 2.0 rdzeń to ciągła generacja do około 30 sekund w jednym przebiegu oraz nawet 50 referencji multimodalnych, plus edycja lokalna wygenerowanego już klipu.
Najdłużej około 30 sekund, natywnie i ciągle, bez sklejania segmentów. Na tyle spokojnie wchodzi pojedyncza scena fabularna, intro kanału albo fragment teledysku, a w obrębie tego jednego klipu mogą się znaleźć cięcia scen i zmiany tempa.
Tak. Generację startujesz tekstem i obrazem, a jako referencje dokładasz obrazy, wideo i audio, maksymalnie około 50 na jedną generację. Taki zestaw steruje podmiotem, stylem i rytmem, dzięki czemu łatwiej utrzymać spójny look między ujęciami, choć nie jest to gwarancja identyczności co do detalu.
Tak, do tego służy edycja lokalna. Zmienia ona wybrany fragment już wygenerowanego materiału, starając się zachować styl, grę aktorską i światło reszty klipu. To zmiana fragmentu zamiast ponownej generacji całości, a nie obietnica dowolnego remontażu.
Rodzina Seedance od poprzedniej generacji idzie ścieżką natywnej generacji audio i wideo, a 2.5 kontynuuje ten kierunek. Konkretny efekt dźwiękowy zależy od danej generacji, bez osobnych parametrów audio deklarowanych dla tej wersji.
To zależy od tego, czego potrzebujesz: dłuższego pojedynczego klipu, sterowania wieloma referencjami i punktowych poprawek po generacji. Jeśli tak wygląda twój projekt, jako generator wideo AI Seedance 2.5 jest pomyślany właśnie pod to, bez porównań rankingowych z innymi modelami.
Na VideoAI wybierasz Seedance 2.5, wpisujesz prompt, dodajesz obrazy i referencje, a potem generujesz klip i w razie potrzeby poprawiasz go lokalnie. Do generowania potrzebne jest logowanie, a nowe konto dostaje 10 kredytów na start, którymi od razu zrobisz materiał tym modelem. Gdy się skończą, doładujesz je pakietem kredytów albo subskrypcją.
Materiał z VideoAI jest bez znaku wodnego, pobierasz go bezpośrednio, a wynik możesz wykorzystać komercyjnie, także dla klienta czy na kartę Steam. Eksport obsługuje popularne formaty, więc gotowy klip wgrasz później na YouTube, TikToka albo Reels.
