D'un texte ou d'une image et jusqu'à 50 références multimodales à une séquence continue d'environ 30 secondes, modifiable localement.
Des segments d'environ 30 secondes générés en une passe : habillage de destination, teaser de dossier ou clip produit.
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Une durée diffusable, un pilotage par références, une retouche ciblée et un rythme géré dans la durée du clip.
Un clip continu d'environ 30 secondes sort d'une seule génération, sans assemblage de bouts. La scène et le rythme évoluent à l'intérieur du plan, ce qui sépare un segment vraiment diffusable d'une boucle figée : de quoi tenir un habillage de destination, une ouverture de module ou une note d'intention animée.
Vous chargez jusqu'à 50 éléments multimodaux par génération — images, vidéos, pistes audio — pour cadrer le sujet, le style et le tempo. Fiches personnage, planches d'ambiance, photogrammes de lieu et extraits repères aident à tenir plus facilement un univers cohérent d'un plan à l'autre, ce qui compte pour une pièce de dossier ou une identité de destination.
Un détail à reprendre ? L'édition locale modifie un élément localisé du clip généré sans relancer l'ensemble, en conservant le style, le jeu et la lumière d'origine. Sur un clip produit ou un habillage institutionnel, un plan validé ne repart pas de zéro parce qu'une matière ou un décor doit changer avant une nouvelle validation.
Coupes, changements de décor et variations de tempo se gèrent dans la durée du même clip. Une ouverture de formation peut ainsi suivre le déroulé pédagogique, un habillage de destination enchaîner plusieurs ambiances et une séquence concept d'école d'animation caler ses transitions sur la musique.
Trois étapes concrètes, de l'écriture du brief au clip retouché plan par plan sur VideoAI.
Ne tapez pas un prompt d'une ligne : décrivez une progression. Posez l'accroche, un développement avec changement de scène, le moment clé (produit, geste, lieu ou point pédagogique) puis la clôture, et pour chaque bloc le décor, l'action, le mouvement de caméra et l'intention de rythme. Vous décrivez une évolution dans le temps, pas une image fixe, et une image de départ peut servir d'ancrage.
Ajoutez jusqu'à 50 éléments : fiches personnage, photogrammes de lieu, planche colorimétrique, extrait repère pour le tempo, piste audio. Nommez clairement le rôle de chaque référence — sujet, style ou tempo — plutôt que d'empiler des visuels hétéroclites, car un lot cohérent tient mieux qu'un lot volumineux. Rassembler et trier ce lot prend du temps, surtout quand la pièce doit respecter une charte.
Lancez la génération puis vérifiez d'abord si l'arc et les coupes tiennent sur toute la durée. Si un seul élément cloche, passez par l'édition locale sur ce plan précis au lieu de relancer tout le clip — pratique quand la version doit repasser devant une marque, une commission ou une direction.
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Arrivez avec un habillage à livrer ou une note d'intention à joindre : l'accès s'ouvre progressivement depuis début juillet 2026.
Commencer maintenantC'est le modèle de génération vidéo de l'équipe Seed de ByteDance, annoncé en juin 2026. Son cœur : une génération native continue d'environ 30 secondes en une seule passe, avec la prise en charge de jusqu'à 50 références multimodales pour piloter l'image. Sur VideoAI, vous le sélectionnez comme modèle de génération et travaillez à partir d'un texte ou d'une image.
Vous choisissez Seedance 2.5 dans VideoAI, vous rédigez un brief qui décrit la progression des 30 secondes, puis vous ajoutez vos références multimodales pour cadrer sujet, style et tempo. Vous générez, vous visionnez, et vous corrigez un plan par édition locale si besoin. Un texte ou une image suffit pour lancer la première séquence.
Trois évolutions marquantes : un clip unique nettement plus long, autour de 30 secondes en continu ; une capacité de références portée jusqu'à 50 éléments multimodaux ; et l'édition locale, qui permet de reprendre une partie du clip après génération. Les versions plus anciennes de la famille étaient plutôt pensées pour des segments courts.
Oui. La génération part d'un texte ou d'une image, et vous pouvez y joindre jusqu'à environ 50 références multimodales — fiches personnage, photos de lieu, planche colorimétrique, extrait audio. Chaque référence sert à cadrer le sujet, le style ou le tempo du clip, l'idée étant de tenir une direction artistique cohérente d'un plan à l'autre.
Oui, grâce à l'édition locale : vous modifiez un élément localisé du clip en conservant le style, le jeu et la lumière d'origine, sans relancer toute la séquence. Il s'agit de retoucher une partie, pas de remonter librement le clip, et cela reste sous réserve de la disponibilité effective de la fonction.
La famille Seedance suit depuis la génération précédente une trajectoire de génération audio-vidéo native, que Seedance 2.5 prolonge. Le rendu sonore s'apprécie sur les sorties réelles selon votre brief et vos références ; le comportement audio dépend de ce que vous demandez à la génération.
Une connexion est nécessaire : vous créez un compte pour générer sur VideoAI. Les nouveaux comptes reçoivent 10 crédits offerts, qui couvrent ce modèle et permettent un premier essai sans payer d'avance. Une fois ces crédits utilisés, vous continuez via un pack de crédits ou un abonnement.
Les vidéos générées sur VideoAI sont sans filigrane et se téléchargent directement. Vous pouvez les utiliser dans un cadre commercial — spot client, fiche produit, pièce de dossier ou habillage institutionnel — et les exporter dans les formats courants pour vos différents canaux de diffusion.
